24% e ndotjes plastike të gjurmueshme e lidhur me vetëm 5 korporata: ScienceAlert
Të rinjtë po bien në dashuri me kamerat filmike – por me një kosto
Eshumë ditë, unë përdor kamerën e bashkangjitur në telefonin tim për të kapur kujtimet dhe ndjenjat – por kurrë nuk e arrij plotësisht atë. Jam përpjekur t’i ruaj në telefonin tim, por ato qëndrojnë pa dashuri, duke zënë vend në ruajtjen e reve dhe pak në mendjen time. Për të kujtuar vërtetë, i drejtohem albumeve që kam grumbulluar që nga fillimi i xhirimeve në film. Ndjej peshën e prekshme të librit në dorën time dhe kaloj nëpër imazhe të buta të miqve dhe familjes sime, të gjitha të marra në një aparat fotografik të dorës së dytë nga viti 1998. Të marra gjatë katër viteve që kur zbulova për herë të parë analogun fotografisëkëto foto janë të turbullta dhe shpesh jashtë fokusit, megjithatë mundësojnë që ndjenjat dhe disponimi të vërshojnë shumë më tepër se sa një iPhone ndonjëherë.
Siç mund ta dëshmojë kthimi i afërt i HMV në Oxford Street dhe rishfaqja e tmerrshme e xhinseve të ulëta, ne jemi plotësisht në epokën e nostalgjisë së viteve nëntëdhjetë. Fotografia filmike, qoftë e realizuar me një aparat fotografik të lirë njëpërdorimësh, një model fantastik të cilësisë së mirë, apo një model i ri me ngjyrë pastel nga Urban Outfitters, është vetëm një tjetër formë arti analoge që sheh një rigjallërim midis punimeve të Gjeneralit Z. Phillip Grey në Darkroom London, një fotografi në komunitet. dhomë e errët në veri të Londrës. Studio zhvillon gjithashtu kurse fotografie analoge dhe ai më thotë se shumica dërrmuese e njerëzve që marrin pjesë i përkasin grupmoshës 20 deri në 35 vjeç. “(Për) shumicën prej tyre, ky është shpesh takimi i tyre i parë me një dhomë të errët,” më thotë ai. “Edhe pse ata mund të kenë xhiruar filma tani për disa vite, ata sigurisht nuk kanë pasur përvojë praktike”. Ata që janë më të rinj mund të kenë lindur në një botë pas filmit, por tani janë të etur për të hyrë në të kaluarën.
Ndërsa fotot dixhitale me cilësi të lartë mund të shkrepen në mënyrë breshërie përmes telefonave tanë, fotografia e filmit është më e pasigurt – ka një grimcë në imazhet dhe një pasiguri e përfshirë në proces. Fotografitë nga një rrotull e mirë mund të shërbejnë si kapsulë kohore; Ngarkimi i gabuar i një kamere mund të jetë një grumbull i shtrenjtë asgjëje.
Duke u rritur, nuk kam pasur kurrë shumë interes për fotografinë (përveç kamerës dixhitale rozë që merrja në koncerte, duke ngarkuar më vonë të gjitha 180 fotot nga nata në albumet e Facebook-ut të quajtura gjëra të tilla si: “McFly Bristol!!! Dita më e mirë e jetës sime! !!”.) Me fotografinë filmike u përqendrua fillimisht përpara se ta dija se çfarë ishte. Në çizmet e mëdha në qytet, do të gjurmoja kamerën e fundit të disponueshme për festivale dhe ahengje; fotografitë e paqarta dhe të paqarta që imitojnë kujtimet e mjegullta, të mbushura me akull Smirnoff. Në vitin 2019, vendosa t’i jepja një hap të duhur, duke blerë një aparat fotografik të lirë të dorës së dytë në eBay që u shpërtheu në gjysmë të rrotullimit të parë. Ishte një kurbë e të mësuarit (në të cilën jam ende), por kjo ishte pjesë e argëtimit! Ky ishte hobi i parë që kisha gjetur si i rritur – doja të investoja kohën time.
Shumë faktorë po i tërheqin të rinjtë drejt fotografisë filmike, por në radhë të parë kjo ka të bëjë me nostalgjinë. Ekziston një “estetikë” e filmit drejt së cilës përdoruesit e mediave sociale janë tërhequr gjithmonë – filtrat ishin normë në Instagramin e hershëm, për shembull, të krijuar për të imituar ndjesinë e grimcuar, të orës së artë të filmit 35 mm ose të Polaroidëve të vjetër. Sot, aplikacioni popullor Huji mund t’u japë fotografive dixhitale pamjen e shkrepjeve të bëra në një aparat fotografik të disponueshëm, duke u dhënë atyre një shkëlqim të ngrohtë, të ngopur dhe madje një vulë kohore të vitit 1998 në qoshe.
Këtu, paraqitja e fotove filmike është faktori vendimtar, sesa vetë akti fotografik. Calum, një regjisor 26-vjeçar që bën foto si rastësisht ashtu edhe profesionalisht, thotë se “të gjithë e dinë ‘pamjen e filmit’ – mund të jetë e vështirë të vendosësh gishtin në disa raste, por diçka në kokërr, ngjyra. paletat dhe rrjedhjet e herëpashershme të dritës ose gabimet janë shumë më tërheqëse emocionalisht sesa një imazh dixhital i papërlyer.” Asgjë nuk e përmbledh këtë më shumë se trendi “iPhone kundër Filmit” TikTok, ku përdoruesit marrin të njëjtat foto në telefonat e tyre inteligjentë, pastaj menjëherë përsëri në film, duke theksuar ndryshimin estetik në imazhe. Telefoni mund të ketë cilësinë teknike, por filmi ka ndjesinë.
Nuk ka asgjë të keqe të përdorësh një medium analog për të postuar në internet – është një e vërtetë e pranuar botërisht se të gjithë duken më të nxehtë në film, kështu që pse jo? Por bërja e fotografive të shkollës së vjetër sot mund të na lejojë gjithashtu të kundërshtojmë teknologjinë. Hugh, 25 vjeç, punon në produksionin e teatrit dhe bën foto në film në kohën e tij të lirë. Ai thotë se fotografia analoge e bën aktin të ndihet sërish si një formë arti, ku përqendroheni në kapjen e fotografisë perfekte në vend që të bëni të njëjtën foto në mënyrë të përsëritur. “Kjo i bën ato imazhe që kapni të ndihen pak më të çmuara,” thotë ai.
Popullariteti i fotografisë filmike ofron një pushim të shkurtër nga epoka jonë dixhitale “e nxituar dhe e nxituar”, sugjeron Phillip. “Unë mendoj se shumë njerëz thjesht duan të kërcejnë nga ajo bandë dhe të bëjnë diçka që është pak më reflektuese dhe e ngadaltë,” thotë ai.
Duhet kohë për të përdorur një rrotull filmi – pavarësisht nëse filmi juaj mund të kapë 24 ose 36 fotografi – ndërkohë që përpiqeni të mos humbni asnjë shkrepje. Pritja mund t’ju lërë të ndiheni të eksituar, pritjeje dhe madje edhe një ndjenjë frike. Kur kalova një ndarje në gjysmë të rrugës së një filmi, ia përcolla skedarin fotografik të zhvilluar një shoqeje, duke i kërkuar asaj të nxirrte çdo foto të ish-it tim të realizuar përpara se të fillonte dhimbja ime rreth fotos 16. Disa gjëra nuk i bëni duhet parë.
Megjithatë, nga blerja e kamerës tuaj të parë deri tek rikthimi i atyre imazheve, fotografia analoge mund të jetë një proces kompleks dhe i kushtueshëm. Duhet të kuptosh se si ta përdorësh kamerën, të shkrepësh një film të tërë përpara se të zhvillosh ndonjë, dhe të bësh printime përpara se të mund të bashkosh një album për ta kaluar si një prind i turpshëm. Ka pasur mënyra për ta bërë atë mjaft lirë, nga blerja e modeleve të kamerave të përdorura në eBay deri te gjetja e një laboratori të pavarur zhvillimi të përballueshëm. Ajo që nuk mund të shmanget tani, megjithatë, është kostoja në rritje e vetë filmit me ngjyra. Vitet e fundit, edhe filmi më i lirë është trefishuar në çmim, duke e bërë këtë hobi argëtues të paarritshëm për shumicën.
Kur fillova të xhiroja 35 mm katër vjet më parë, vetë filmi ishte elementi më i lirë. Tre rrotulla të ColorPlus-it të Kodak-it për fillestarët, secila prej 36 fotosh, mund të merren për më pak se 3 £ secila. Tani, megjithatë, i njëjti film është më shumë se trefishuar në çmim edhe në pikat më të lira të shitjeve. Natyrisht, ne jemi në një krizë të kostos së jetesës dhe inflacioni po e bën gjithçka më të shtrenjtë. Por është gjithashtu një çështje specifike për fotografinë analoge. Filmi është i shtrenjtë për t’u prodhuar, ndërsa burime të caktuara të nevojshme në proces po bëhen të vështira për t’u burimuar për arsye kostoje dhe mjedisore.
FujiFilm, një nga prodhuesit e paktë të filmave me ngjyra, praktikisht e ndërpreu prodhimin në dekadën e fundit, ndërsa lideri i industrisë Kodak shpalli falimentimin në vitin 2012. Kodak, megjithatë, ka mundur të përfitojë nga nostalgjia jonë, duke dominuar sërish tregun e filmave me ngjyra. Çmimet e tyre janë rritur në mënyrë të vazhdueshme që nga viti 2019, e cila revistë fotografike Classics Silvergrain fajësohet për “rritja e kërkesës për film dhe investimi i nevojshëm më pas në makineri dhe personel për të vazhduar me prodhimin”.
Që atëherë, Kodak ka parë fitime në rritje, me Grey duke sugjeruar se mungesa e konkurrencës së tyre ka luajtur një rol të madh në rritjen e kostove. Filmi bardh e zi, në të cilin laboratori i tij është i specializuar, është rritur gjithashtu paksa në kosto, por nuk është afër masës së ngjyrës. Calum e ka parë me sytë e tij. Ai ka ndaluar përdorimin e filmit premium me ngjyra të Kodak, Portra – “stoku klasik i filmit në Instagram” – i cili do t’ju kthejë 20 £ në xhirim dhe në vend të kësaj përdor kryesisht film bardh e zi nga kompani të tilla si Ilford.
Për shumë amator fotografë, çmimi i filmit do të thotë se hobi po vihet në pritje – ose të paktën po ngadalësohet. Hugh, dikur një fotograf i mprehtë, thotë se tani e ruan kryesisht fotografinë e filmit për raste të veçanta, duke mos dashur të harxhojë stoqe të shtrenjta për fotografi më pak të rëndësishme. “Dikur bëja foto filmash shumë më rregullisht sesa tani,” thotë ai. “Është shqetësuese… Realiteti është se kostot thjesht vazhdojnë të rriten.” Calum pajtohet, duke shtuar: “Gjysma e kënaqësisë së fotografisë filmike është eksperimentimi. Nëse eksperimentet tuaja ju kushtojnë 20 £ për një rrotull, plus zhvillimin dhe skanimin, bëhet mjaft e vështirë të justifikoni për arsyet e ‘argëtimit’.
Është një trend që po e shohim në të gjithë botën. Kur gjërat e përditshme po trefishohen në çmim dhe njerëzit po luftojnë për të ngrohur shtëpitë e tyre, fotografia, natyrisht, nuk është një prioritet. Por në një botë ku ne jemi gjithnjë e më të presionuar për të punuar me orë të gjata dhe për t’iu shmangur hobive – ose, përndryshe, për të fituar para prej tyre – nuk janë vetëm hobi që humbasim. Po i jep vetes kohë për të mësuar një aftësi për argëtim, dhe në rastin e fotografisë analoge, kapni momentet që do t’i vlerësoni. Të mësosh të xhirosh në film është një proces i përpjekjes, dështimit dhe përsëritjes; Unë do të urrej ta humbas atë.
Source link